Барокко і Італія, Детальна інформація
Барокко і Італія
Кантата в XVIIв. складалася як жанр по перевазі світський, поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах. Кристалізація жанру пов'язана з іменами Дж. Кариссимі, А. Страделла. Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна), святкова (більш масштабна).
Інструментальна
Історія інструментальної музики XVIIв. - це історія створення інструментальних ансамблів з ведучою роллю скрипки. Поступово визначаються ведучі типи ансамблів (тріо), висуваються солірувати інструменти. У середині століття утвориться соната, як цикл нового типу.
Це породило:
1) пошук нового тематизма, образної визначеності, конкретності;
2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;
3) контрастність динаміки і лірики в макро- і мікромасштабах.
Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.
Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - grosso. Представники:
Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів в межах частин; зіставлення solo і tutti для активізації музичної тканини; ясний і відкритий образний мир.
Антоніо Вівальді. Межі: відсутність в більшості творів програми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодії близькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонаціям. Виробляється певний тип третинної композиції:
1ч - швидко; рондо, веселий характер;
2ч - повільно, ліричний центр;
3ч - швидко.
У області органної музики ведуче місце належить Фреськобальді. Основні межі стилю: змішення поліфонічних форм, тяжіння до “схвильованого стилю", жанрова різноманітність, тематична індивідуалізація.
Таким чином, художнє і музичне життя Італії було багатоплановим і різноманітним.
Міністерство освіти України
Тернопільська академія народного господарства
Інститут комп’ютерних інформаційних технологій
на тему:
“Барокко і Італія”
Тернопіль 1998
Виконав:
Савчишин Р.В.
Інструментальна
Історія інструментальної музики XVIIв. - це історія створення інструментальних ансамблів з ведучою роллю скрипки. Поступово визначаються ведучі типи ансамблів (тріо), висуваються солірувати інструменти. У середині століття утвориться соната, як цикл нового типу.
Це породило:
1) пошук нового тематизма, образної визначеності, конкретності;
2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;
3) контрастність динаміки і лірики в макро- і мікромасштабах.
Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.
Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - grosso. Представники:
Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів в межах частин; зіставлення solo і tutti для активізації музичної тканини; ясний і відкритий образний мир.
Антоніо Вівальді. Межі: відсутність в більшості творів програми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодії близькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонаціям. Виробляється певний тип третинної композиції:
1ч - швидко; рондо, веселий характер;
2ч - повільно, ліричний центр;
3ч - швидко.
У області органної музики ведуче місце належить Фреськобальді. Основні межі стилю: змішення поліфонічних форм, тяжіння до “схвильованого стилю", жанрова різноманітність, тематична індивідуалізація.
Таким чином, художнє і музичне життя Італії було багатоплановим і різноманітним.
Міністерство освіти України
Тернопільська академія народного господарства
Інститут комп’ютерних інформаційних технологій
на тему:
“Барокко і Італія”
Тернопіль 1998
Виконав:
Савчишин Р.В.
The online video editor trusted by teams to make professional video in
minutes
© Referats, Inc · All rights reserved 2021