Поетика Віри Китайгородської, Детальна інформація

Трагічна загибель Безіла , як і самогубство Сібіл яскравіше висвітлюють трагедію самого Доріана , який , бажаючи наповнити своє їснування постійним відчуттям прекрасного , домігся протилежного , зробив своє життя повторним . Здійснивши свій етичний вибір , він абсолютно відмовляється від відповідальності за реальне життя : «Вічна молодість , безмежні пристрасті , насолоди , витончені й потаємні , розгін несамовитих веселощів і ще несамовитіших гріхів – усього цього зазнає він. А портрет нестиме тягар його ганьби , і більше нічого». Не тільки власні недоліки , пороки , негарні вчинки , а й злочини спотворюють душу Доріана . Гине Сібіл. Вбивство Безіла стало ще одним кроком на шляху до того невідтворного краху , який чекає на Доріана Грея. Він залишається юним і вродливим , а його портрет відображає сутність його розбещеної натури , старіння не лише тіла , а й душі. Перші зміни на портреті зявляються тоді , коли Доріан посварився із Сібіл , що призвело до її сомогубства : «Інакше став вираз, щось жорстоке зявилося в обрисах вуст». Доріан намагається позбавитися портрета , але знищує не своє зображення , а себе самого.

«Портрет Доріана Грея» можна тлумачити по-різному , але не визнавати його безумовну неординарність і художню довершеність – неможливо.

Використана література : «Христоматія за 11 клас» ст. 54 – 60

.

Бути красивим чи доброчесним ?

Преамбула.

В Англії декадентські течії найчастіше асоціювались з еволюцією естетизму , який формувався на основі романтичної естетики.

Першим естетом в Англії слід вважати Ч. О. Суїнберна. Він переніс на британський грунт досвід парнасців , їх нахил до штучної краси. У віршах Суїнберна йдеться про любов до французських поетів Готьє , Бодлера , Мелларме. Найбільш видатним представником літератури естетизму в англійській та світовій літературі є Оскар Уайльд.

«Ноктюрн заснулої Темзи...»

Для глибокого розуміння його творчості слід розглянути його філософію , естетику , своєрідність художньої майстерності.

О. Уайльд був одним з теоретиків естетизму , хоча в його естетиці нелегко знайти стрижень. Він постійно дискутував , частіше сам із собою. Його афоризми і парадокси можна тлумачити по-різному. Нерідко він жертвував ідеєю заради блискучого софізму. Але головним у його переконаннях було служіння Красі , віра в значущість і важливість Мистецтва. Краса для нього – це «символ символів» , але вона вище істини і добра , вона «відкриває нам все , оскільки не виражає нічого» (трактат «Критик як художник»). У книзі «Задуми» , в діалозі «Занепад брехні» лідер естетизму сформолював свій принциповий постулат – парадокс : «Мистецтво нічого не виражає , крім себе самого». Звичайно , легко витлумачити цей вислів як наріжний камінь теорії «читого мистецтва». Але не слід забувати про парадоксальність способу мислення художника. Захищаючи мистецтво , котре служить мистецтву , Уайльд виступав слідом за прерафаелітами , Рескіном , Пейтером проти буржуазного діляцтва і прагматизму.

Захоплення У. Пейтером знайшло відгук і в стелістичній манері О.Уайльда. Вже в його «Віршах» (1881 рік) , а пізніше і в прозі ми знаходимо прекрасні відголоски емприсіонізму.

У. Пейтер , як відомо , протиставив у «Ренесансі» естетичне етичному, визничив завдання критика мистецтва як віднайдення формули , «яка найкраще виражає те чи інше відкриття краси». Сприйняття «дива краси» , за Пейтером , украй субєктивне.

Кращий вірш «Симфонія в жовтому» , написаний під впливом естетики імпресіонізму. Цей твір характеризує імпресіоністська манера вибагливого поєднання детелей і мікрообразів: погляд ліричного субєкта пливе по натурі , вихоплює з пейзажу ті фрагменти , які допомагають відтворити химерний «пейзаж душі» (Верлен). Омнібус – «жовтий метелик» , перехожі – ніби рій мошок , причал «похмурий» (точніше було б перекласти значення : як «затінений» , тобто нечітко помітний , схований в «жовтому тумані»).

У перкладі образ ліричного субєкта , розчинений в атмосфері вірша , в оригіналі цей образ михтить в останньому катрені.

І біля ніг моїх бліда зелена Темза...

Настрій меланхолії , таким чином , належить спостерігачу , який близько стоїть від обєкта зображення , а невиразність малюнка пояснюється точкою зору , яку можна умовно назвати «крізь туман». Це «туман» імпресіоністичного бачення , пелена естетизуючої метафорики , яка відрізняє Уайльда від європейських поетів , що орієтуються як на музику вірша (Верлен) , так і на «естетизм» стилю (А. Фет , М. Волошин , М. Вороний , М. Філянський , ранній В. Б.)

Передаючи через зовнішній світ внутрішній стон героя , поет традиційний – він не винаходить нових ритмів та інтонацію. Йому не без підстав дорікали у вторинності – занадто звичні його асоціації , літературні емоції. Він ніби ховається за емблему. Звідси і роль «маски» в його творчості. Він не хотів виливати своєї душі , та , мабуть, і не було таких хвилин творчого екстазу , які були б властиві іншому естету -- Ч.О. Суїнберну. Не було в його «декоративних фантазіях» романтичного демонізму , також тяжіючого до «маски» , але з іншою метою. Було , повторимо , обєктивування в традиційно – емблематичних образах , субєктивно – примхливих «імпресій» , було відчуття облудної хитрості світу. Так , у «Ранку» О.Уайльда читаємо :

Ноктюрн заснулої Темзи синьо – золотої

Акорди попелясто – жемчужні змінили.

Високий бюст проплив над сонною водою.

І тіні затремтіли – безвільно відступили.

Слід також відзначити , що Уайльд в своїй урбаністичній ліриці орієтується не тільки на естетичні ідеали парнасців , а й також на сімволістів. Особливо йому імпонував Поль Верлен. Їх можна назвати імпресіоністами. Поета хвилює насамперед «імпресія» («літописати власні враження» – його кредо). Звідси і висунення на перший план «антуражу» і власного бачення , пошук екзотичних порівнянь («місяць сховався за жовтуватою , як сірка , хмарою. З – поза бурої гриви блищить вона , як левине око»). У «Могилі Кітса» такі ж часом манірні до втрачання смаку , інколи дійсно цікаві образи прикривають головне – характер поета , якому присвячений твір. Загальні визначення («поет – живописець» , «Гордливе серце , розбите приниження») не доповнюють наших уявлень про поетів – романтиків.

Більш безпорадні і по – людському зворушливі вірші і поеми , змістом яких виступають не літературні ремінісценції , не міфологічні та культурологічні ілюзії , а власний трагічний досвід поета. Така хрестоматійна «Балада Редінгтонської вязниці» , що переростає у філософську притчу про зневажання краси , про загибель кращих почуттів у людині , про «Смерть. Виснаження. Приреченість.»

Якщо в перших віршах Уайльд проступає настрій гедоністичного імморалізму , то в «Баладі...» основним мотивом стає біль за «принижених і скривджених». Немає виявлень пересиченого інтелектуала , що виграє духовними скарбами , картинами далеких епох («Сфінкс» , «Нещастя Ітиса» , «Людство», «Нова Гелена»). Немає у творі ніцшеанської пози. Оповідь ліричного героя про страту вбивці , деталі побуту вязниць , думки про Память , Гріх , Жах – все це супроводжується сардонічною думкою : «Кожен вбиває те, що любить». Використана л-ра:«Зарубіжна л-ра в навчальних закладах» за травень 97р., стр. 21-22.

Імпресіонізм (від фр. Impression – враження) – течія модернізму , яка відзначається ушляхетненим , витонченим відтворенням особистих вражень та спостережень , мінливих , миттєвих відчуттів та переживань.



Символізм ( від грецьк. Symbolon – знак , символ , ознака) – одна із течій модернізму , в якій замість художнього образу , що відтворює певне явище , застосовується художній символ , що є знаком мінливого «життя душі» і пошуком «вічної істини».



Естетизм – збірна назва літературно – мистецьких течій , представники яких у маніфестах та творах на перше місце висували естетичні програми , обстоювали естетичні особливості мистецтва.