Особистість С. Дягілєва та його роль у пропаганді російського мистецтва, Детальна інформація

1. ДИТИНСТВО ДЯГІЛЄВА

Народився Сергій Дягілєв в березні 1872р., в дворянській сім'ї, яка захоплювалася музикою, театром, мистецтвом. Мати померла при його народженні. Сергія виховала мачуха, освідчена і інтелігентна жінка. Сам Дягілєв добре співав, грав на фортепіано, малював, хоча був просто аматором в різних галузях мистецтва. У 1896р. закінчив юридичний факультет Петербургського університету, паралельно займаючись в консерваторії. Був одним з творців художнього об'єднання «Світ мистецтва», яке сильно вплинуло на культурне життя Росії на рубежі століть. Деякий час Дягілєв був редактором журналу «Щорічник імператорських театрів», був чиновником за особливими дорученнями при канцелярії імператорських театрів. Після звільнення зі служби, Дягілєв зайнявся організацією виставки старовинного російського портрета, спочатку в Росії, потім за кордоном. Також він займався щорічними концертами російських артистів за кордоном.

2. КРАХ МОНОПОЛІЇ ЗАРУБІЖНИХ СЦЕН.

РОБОТА ТЕАТРУ ДЯГІЛЄВА НА РИНКОВИХ УМОВАХ.

Коли Сергій Дягілєв привіз свою трупу танцюристів до Парижу, ніхто не міг передбачити його успіх. Проте, також ніхто не міг передбачити наступні події, які два роки опісля створять сезони російського балету. Створення такого виду підприємництва на чолі з легендарною особистістю не випадкове. Дягілєв і його балетна трупа стали логічною відповіддю на той ринок музичних мистецтв, який і створив частково сам Сергій. У період з 1909 по 1914 роки його трупа стала невід'ємною частиною Імператорського театру, спонсорована “хресними батьками” підприємництва. Але замість державного театру Дягілєв запропонував модель комерційного, чиє складне фінансування відповідало законам попиту і пропозиції.

На відміну від Росії, Захід застосував таку форму антрепризи і відвів їй особливе місце у існуючому ринку. Вже там Дягілєв знайшов імпресаріо, які просували його “сезони”, готували постановки і зацікавили громадськість золотої оперної епохи. Дягілєвська антреприза стала самою знаменною подією тієї епохи.

3. НОВАКИ МУЗИЧНОГО СВІТУ

Власники багатьох театрів не прикладали особливого зусилля, щоб допомогти трупі Дягілєва в постановках, тим самим вони зазделегідь ставили хрест на касових зборах від спектаклів. Знаючи смак глядача і завжди підносячи їм готові до вживання театральні блюда, зарубіжні власники театрів без особливого ентузіазму відносилися до артистичних новацій Дягілєва. У всіх цих театрах, де гостював зі своєю трупою Дягілєв, існували свої колективи, які, незважаючи на невисокий рівень, були вигідніші своєю постійністю, ніж рідкі приїзди гостей-новаторів. Треба оцінити успіх Дягілєва, який успішно зміг адаптувати свою трупу в складних умовах існуючого ринку, розвиненого завдяки імпресаріо, котрі працюють по іншу сторону мистецтва, мешкаючого на дотаціях.

Новаки світу, правлячого традиціями, такі як Гебріел Аструк і сер Томас Бічам (один – син рабина, інший – внук виробника запатентованих ліків), залишили свій слід, створюючи альтернативні організації, які пристосовувалися до бажання зростаючої аудиторії побачити щось нове. Космополітичні у смаках і поглядах, вони були антрепренерами, насиченими релігією високої культури, які і знайшли в російських послідовниках відображення самих себе як людей, котрі знаходяться далеко від мистецтва та від шляху, як завоювати суспільне і професійне визнання.

Дягілєвські відносини з цими незалежними бродягами музичного світу стали доброю заставою переконаності в правильному виборі напрямку для обох сторін. Для імпресаріо, на зразок Аструка і Бічама, які продюсували більшість дягілєвських сезонів в столицях Франції і Англії, гастролі трупи, яка показала можливість продюсерства в західних оперних театрах, стали фінансовою необхідністю. Бічам виявив до кінця 1910 року, коли перші 12 місяців його роботи в Ковент Гардене над постановками закінчилися, що ці спроби "повна біда", незважаючи навіть на надійний фінансовий тил. "Тепер для мене стало зрозумілим, то про що раніше я міг тільки здогадуватися, - написав Бічам, маючи за спиною багаторічний досвід в області продюсерства, - що без особливої допомоги держави або муніципалітету, приватна антреприза не може існувати на постійній основі". "Сезони приватного підприємця можуть пройти, але вони обов'язково приведуть до збитків. У випадку, якщо вам треба влаштувати сезони співаків і так далі, це просто приведе до комерційному краху, звичайно, якщо ви не мультимільйонер. Але сучасній історії не відомий факт існування мультимільйонера, що дійсно цікавиться вкладенням в музику".

4. ГЕБРІЕЛ АСТРУК ТА СЕРГІЙ ДЯГІЛЄВ

Продюсер, видавець, талановитий керівник і фундатор Театру Елісейських Полів, Гебріел Аструк знаходився на перетині Парижа і міжнародного музичного світу. Він був важливою фігурою в світі нерухомості і розваг. Його записи зберігаються в нью-йоркській Публічній бібліотеці, а також в національних архівах у Парижі. В них відтворено дивний розмах його діяльності, починаючи з 1903 року, коли його зірка засяяла в місті вогнів, і до 1913 року, коли вона ж і почала згасати від банкрутства. Його друзями були кращі співаки, композитори і імпресаріо того часу. Його музичні і театральні проекти стали історичними. У 1907 році, у Франції відбулася перша постановка "Соломії" Ріхарда Штрауса, яка принесла небачений успіх Аструку. У "Соломії" брала участь німецька трупа, а також сам композитор, який протягом всієї постановки брав в ній безпосередню участь. З цією ж постановкою, через три роки, Аструк відправився в Метрополітан Опера, де і влаштовував фестивалі в честь Моцарта, Бетховена і Берліоза. У 1907 році Аструк став фундатором і продюсером майже всіх “російських сезонів” Сергія Дягілєва. Факт про те, що в період з 1905 по 1913 роки динамічний продюсер Аструк брав участь в кожній музичній постановці Парижа - є перебільшенням.

Незважаючи на те, що сезон 1909 року став артистичним тріумфом, він був і фінансовою кризою. Касові збори, враховуючи навіть вагому допомогу російських меценатів, не змогли покрити різницю між прибутками і витратами. Внаслідок таких частих фінансових невдач, Дягілєв заборгував Аструку 86 тисяч французьких франків. Чим міцніше стояв Дягілєв, тим більше йому надавалася допомога. Яскравим прикладом цього факту стала допомога одного французького підприємця, який подарував Дягілєву 10 тисяч франків. Менш альтруістична угода, яку здійснив Аструк, показала, що крім грошей у цього продюсера було ще де-що корисливе на думці. Він допоміг Дягілєву укласти контракт з директором оперного театру в Монте-Карло Раулем Ганзбургом (Raoul Gunsbourg). Вартість контракту між Р. Ганзбургом і Дягілєвим оцінювалася в 20 тисяч франків. За умовами контракту Дягілєв повинен був продати костюми своєї трупи. Завдяки цій угоді, Р. Ганзбург зміг поставити свою версію "Івана Грозного". Ця операція повністю врятувала Дягілєва від банкрутства. А також вона зіграла на руку Аструку.

Однак Аструк зіткнувся з непередбаченою проблемою - він вичерпав всі можливі шляхи, які могли б допомогти йому заробити гроші на успіху Дягілєва. Тому Аструк почав інтенсивно шукати нові можливості. Природно його першим кроком було те, що по закінченні сезону 1909 року він відвів собі місце ексклюзивного представника російського балету на Заході. 2 серпня 1909 року він написав листа до актриси Матільди Кшессинської, у якої з Дягілєвим були натягнені стосунки, запросивши її до Парижу, щоб вона оцінила результати сезону, що завершився. Аструк писав до неї: "Я дізнався, що пан Дягілєв домовився про проведення в наступному році спектаклів в Паріс Опера. Чи Знаєте ви що-небудь про це, і чи цікавить вас ця подія?"

У випадку, якщо росіяни будуть грати в Паріжській Опері в ті ж самі вечори, коли в театрі "Chatelet" повинні пройти гастролі Метрополітан Опера, Дягілєв ставить під загрозу плани Аструка – спродюсувати найважливішу подію сезону 1910 року. "Мене непокоїть одна маленька деталь,– шаленіючи від гніву, написав Аструк Емілю Еноку (Emile Enock),– у росіянина, з яким в минулому році я вів бізнес, висточило сміливості повернутися в Париж в цьому році і скласти мені конкуренцію".

До кінця осені Аструк поставив собі за мету: дискредитувати Дягілєва перед потенційними спонсорами сезону 1910 року, а також закрити ексклюзивний доступ Дягілєва до танцюристів Імператорської сцени. У середині листопада він зв'язався з герцогом Андрієм, коханцем Кшессинської, який був заклятим ворогом Дягілєва і його антрепризи. Також Аструк написав Барону Фредеріку, у якого він попросив підтверджуючі документи про факти діяльності Дягілєва під час попередніх сезонів. У цих паперах були чітко відображені всі невдачі Дягілєва, які були вибачені йому завдяки доброму імені адміністрації імператорських театрів. Аструк навіть порадив міністру імператорського суду відібрати свій "офіційний дозвіл" у "непрофесійного імпресаріо, чия діяльність в Парижі була частково провалена, і дискредитувала імператорський театр". У бажанні покінчити з конкуренцією молодого таланту, що заважав Аструку займатися своєю підприємницькою діяльністю, жорстокість Аструка не мала кордонів.

У той же час Аструк випитував у санкт-петербургських імпресаріо про плани альтернативної дягілєвської балетної трупи влітку 1910 р. Контактом Аструка в Санкт-Петербурзі був Борис Шидловський, балетний критик однієї газети північної Пальміри. Борис був чоловіком Юлій Седової, пріми Імператорського театру, з якою в 1909 році Дягілєв не зміг укласти контракт. Розраховуючи на кампанію по дискредитації Дягілєва в російській пресі, зробленій спеціально, щоб Дягілєв не зміг зібрати потрібну кількість грошей для сезону 1910 року, Шидловський запропонував організувати трупу під керівництвом Седової і Адольфа Болна (партнера Павлової), чиї амбіції бути хореографом і танцюристом повністю не влаштовували Дягілєва. До складу нової трупи повинні були увійти "незадоволені своїми маленькими ролями у Дягілєва, актори його трупи". Шидловський також запропонував, що у випадку, якщо трупа буде брати участь у балетних танцях в опері, в дивертисментах сезону Метрополітан Опера в Парижі та у випадку, якщо антреприза Дягілєва збанкрутує (принаймні Шидловський на це сподівався), то дві трупи зможуть об'єднатися і провести програми російського балету в італійській опері в театрі "Chatelet". 24 грудня Дягілєв підписує контракт на суму в 100 тисяч французьких франків з Паріс Опера. У середині лютого 1910 року він, завдяки цій операції, зміг повністю віддати борг Аструку і частково викупив костюми, продані минулим літом Р. Ганзбургу. Була також досягнута домовленість з Аструком: замінити сезон російського балету, що готується, на той, який повинен був пройти в Метрополітан Опера. Також він віддав музичному суспільству Аструка права на проведення рекламної кампанії сезону, що наближається. Плани Аструка зруйнувати дягілєвську монополію звалилися. Незважаючи на це, стало зрозумілим, що російський балет до 1909 року став метою багатьох імпресаріо. Однак домовленість про співпрацю Дягілєва з Аструком зробила антрепризу російського продюсера ще сильнішою.

5. ДЕБЮТ НЕЗАЛЕЖНОСТІ

У 1911 році трупа Дягілєва дебютувала, як незалежна. Цей дебют і показав, наскільки у Дягілєва не висточило самовладання.

Відхід більшості танцюристів на комерційну сцену загрожував підривом сили трупи, тим більше, що кожну осінь більшість акторів відправлялася на відкриття сезону у Маріїнський театр. Враховуючи ці складності, Дягілєву уперше довелося набирати велику кількість танцюристів не з Імеператорсокого театру. Набір танцюристів в основному вівся з Варшавського театру Вієлки, з приватної московської студії Лідії Нелідової, з санкт-петербургської студії Євгенії Соколової та з лондонських театральних шкіл. Для того, щоб підтримувати технічний рівень і стиль танцюристів, Дягілєв найняв видатного петербургського педагога Енріко Сечетті. Незважаючи на зусилля, що приймалися, зупинити стік “робочої сили" не вдалося. Дягілєв вживав “екстрені заходи” по оренді танцюристів. Одним з таких кроків стало укладання контракту з великою групою російських артистів балету. За десять танцюристів і танцюристок, згідно з підписанним контрактом, Дягілєв повинен був заплатити в рік імпресаріо, який залучив артистів на роботу з Дягілєвим, не менше 88 000 французьких франків. Ця сума була основною статтею витрат для Сергія. Протягом сезону 1913 року в Парижі, Дягілєв виплатив імпресаріо не менше 60 000 французьких франків, або біля однієї десятої від запланованого в цьому сезоні свого прибутку. Протягом цього ж сезону виявилося, що Дягілєв ще і розплатився з довгостроковим кредитом фінансової компанії Брандей. Сума виплати становила 104 000 франків.

5.1. МЕЦЕНАТИ ТА КРЕДИТОРИ ДЯГІЛЄВА

Підготовчі роботи над всіма постановками зажадали великих інвестицій меценатів. Без сумніву все фінансування Дягілєва йшло від різних імпресаріо. Неспокій про свої гроші – це свого роду торгова марка всіх багатих людей, і коли мова заходила про фінансування Дягілєвських постановок, то тут меценати були особливо обережні. Як писав біограф принцеси Едмонд де Поліньяк, "вона була основним фінансистом Дягілєва під час усього його життєвого шляху і до самої смерті 1929 року, незважаючи навіть на те, що кількість, вкладених нею грошей, досі залишається невідомою. У першому десятиріччі вона вносила великі суми до бюджету Дягілєва, і режисерську частину вона повністю залишала за Дягілєвим”. Пізніше принцеса Едмонд де Поліньяк фінансувала особливі постановки, але це ні в якої мірі не заважало загальним впливам. Враховуючи свою постійну участь в постановках, принцеса не пропускала жодну подію, влаштовану Дягілєвим. Місія Серт, ще одна подруга Дягілєва, допомогла антрепренеру в складну хвилину. Відомо випадок, коли актори відмовлялися починати спектакль через те, що Дягілєв не виплатив їм всю зарплату, але на допомогу Сергієві прийшла Місія Серт, яка і подарувала Дягілєву банкнот розміром в тисячу французьких франків. Також серед основних меценатів були Ага Ханс, графиня Греффулс, леді Кунардс, а також інші шанувальники мистецтва. Однак, їх участь у фінансуванні була не випадкова. По-перше, меценати робили цю добродійність з розрахунку престижу (престижно було фінансувати російські балетні сезони). По-друге, великий вплив надавали друзі меценатів, які переконували своїх багатих знайомих фінансувати спектаклі, тим самим, отримуючи як для себе, так і для своїх друзів зарезервовані ложі на всі спектаклі сезону. А по-третє, завжди можна було по закінченні спектакля зробити вечірку, де для них спеціально виступали б ведучі актори.

Маркіза Ріпон і графиня Греффюль крім вкладення своїх грошей, також мали великий вплив на адміністраторів багатьох музичних театрів у всьому світі, тому дружба з цими дамами була особливо важлива для Дягілєва. Важливою людиною в житті трупи стала леді Ріпон, яка мала владу в Ковен Гардене, оскільки її чоловік був членом попечительскої ради Ковен Гардене. Графиня Греффюль також була важливою персоною. У 1910 році вона змогла переконати Отто Кана, голову правління Метрополітан Опера у важливості співпраці з Дягілєвим. Бажання Метрополітан працювати з Дягілєвим в 1910 році було особливо важливо для російського антрепренера, оскільки переговори про гастролі в театрі Гатті-Касацца зайшли в тупик. Незважаючи на те, що багато спроб графині Греффюль допомогти дягілєвським сезонам були не дуже успішні, вона зіграла важливу роль як меценат в складні післявоєнні роки. Приватні вкладники дягілєвської антрепризи або не могли, або не хотіли постійно допомагати російським сезонам, а патронаж став хорошим шляхом до сприятливого суспільного положення, та до художніх інститутів і провідних театральних менеджерів.

Сезон 1910 року, що проходив в Паріс Опера, підтвердив іноземним імпресаріо стійкість Дягілєва. Маючи в репертуарі сім балетів, він ще раз довів свій геній організатора. Крім того, що Дягілєв повторив успіх минулого сезону, він також довів, що успішний розвиток його сезонів може проходити навіть без величезної кількості кредиторів. Однак Аструк передбачив, що прибутки цього дягілєвського сезону скоротяться. Так і сталося. Вони впали більш ніж на сто тисяч франків. Якщо в минулому сезоні прибутки становили 522 000 франків, то вже в 1911 році прибуток становив 398 887 франків. Але, незважаючи на спад прибутків, Дягілєв зумів покрити всі витрати сезону 1910 року. А сума була не маленька – 1 210 000 франків. Різниця між прибутками і витратами була погашена завдяки сезонам, які пройшли у Берліні та Брюсселі, що проводилися до укладання контракту з паризьким театром, а також виставам, зіграними за декілька тижнів до закінчення контракту. Також деяка фінансова допомога прийшла з Росії. Дягілєву допомагали Сава Морозов, М.А. Калашникова, Микола Безобразов. Віктор Дандре під свої гарантії брав кредит для Дягілєва з російського Банку Societe Mutuel Credit. З Франції – фінансово підтримували графиня Шевіні, графиня Беарн, а також Маркіз де Танай, які стали ще в Петербурзі "головними фінансистами дягілєвської антрепризи".

Враховуючи необхідність в постійному патронажі антрепризи, Дягілєв в 1910 році наймає помічника, який і став партнером Дягілєва в цій справі, його ім'я - барон Дмитро Ганзбург. Саме барон і займався пошуком надійних меценатів. Ганзбург, який з мистецтвом не мав нічого спільного, мав пряме відношення до однієї з самих великих єврейських груп – Групи банківських магнатів Російської імперії. Маючи свій підрозділ в Парижі, а також певні зв'язки в Гамбурзі, Берліні і Франкфурте, The House of Gunsburg (Банк Ганзбурга) мав високий рейтинг в банківському світі. Ганзбург інвестував, щонайменше, 2 000 рублів в дягілєвські сезони 1909 року, і, будучи на місці адміністратора, він виписував чеки на неабиякі суми і сплачував багато витрат. У 1913 році Ганзбург стає основним кредитором Дягілєва. Дмитро вкладає 12 500 франків. Дягілєв цінив барона за його фінансове положення і за благородне чесне ім'я його сім'ї. Ганзбург був гарантом надійності іншим кредиторам, які позичали гроші Дягілєву.

Незважаючи на ту кількість меценатів, які були у Дягілєва, економічні потреби його балету треба було систематизувати.

На західному ринку приватна трупа, прагнучи зайняти надійне місце на сцені Імператорського театру, може вижити тільки як антреприза, яка займається створенням багатонаціональних опер. Переговори Дягілєва з менеджерами провідних оперних театрів в період квітень-грудень 1910 року стали основою у створенні Російських Балетних Сезонів. Результат цих переговорів – твердий фінансовий грунт для постійної трупи. У кінці липня і на початку серпня були укладені найбільш сприятливі контракти з Метрополітан Опера у Нью-Йорку (директор Джуліо Гатті-Касацца) і з менеджером оперної трупи театру Томаса Бічама у Лондоні (директор Томас Квінлан). Через п'ять місяців подібний контракт було укладено з Парадоссі і Кансеглі і театром Колон в Буенос-Айресі. Всі ці три договори, в яких Аструк грав роль посередника для Дягілєва, і стали основою для тривалої роботи протягом сезонів 1911-1912 і 1912-1913 рр. Продюсери цих театрів знали глядацькі вимоги, а як театральні агенти – вони замкнули на собі ланцюжок вигідних концертних турів. Якщо театр Бічама був найпрестижнішим музичним театром в Лондоні, а також прикладом для англійського музичного світу, то такий оперний театр як Teatro Colon встановлював в Бразілії і регіоні River Plate в Південній Америці свої закони розвитку музичного мистецтва.

В свою чергу, Метрополітан Опера мала величезний вплив на музичне мистецтво всього світу. Маючи доступ до майданчика Метрополітан Опера, відкривалися двері не тільки до всіх театрів Америки, але і до "храмів мистецтва" Канади, Куби і Мексіки.

За декілька років до початку 1-ої світової війни Дягілєв гастролював у провідних державних оперних театрах Європи. Його трупа регулярно виступала на сценах Парижа, Брюсселя, Берліна і Монте-Карло, де, починаючи з 1911 року, він зупинився для проведення репетицій з метою підготовки до зимового сезону.

На початку 1911 року в La Skala були поставлені вистави "Шехерезада" і "Клеопатра" з Фокіним і Ідой Рубінштейн, які спеціально були запрошені для цих прем'єр. Спектаклі стали показником швидкої інтернаціоналізації дягілєвського репертуару.